Valentín Roma

EL ORIGEN ABSURDO DEL ARTE – Valentín Roma (2012)

14, julio 2012 por admin

Dicen aquellos que saben que quien verdaderamente torea en la tauromaquia no es el torero sino el miedo; que en la escritura escribe el silencio y no el autor; que en el boxeo pelea la resistencia, no el púgil y, por último, que en la pintura quien pinta, antes que el artista, es el espacio vacío del cuadro.

Sin duda este argumento posee un gran potencial poético, aunque llama la atención que las cuatro disciplinas a las que se refiere sólo tengan en común una cosa: todas ellas se hacen con las manos.

¿Podríamos decir entonces, dándole la vuelta a las teorías de los expertos, que un modo rápido y fiable para medir la eficacia de estos territorios es, simplemente, observar en qué punto se inhiben las manos del torero, las del escritor, las del boxeador, y las del pintor, es decir, cuándo todas esas manos se quedan quietas? Leer el resto »

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JUNTO A PICASSO: FRENTE AL GUERNICA – Valentín Roma (2012)

25, junio 2012 por admin

The Artist

Del trabajo realizado por José Ramón Amondarain se ha dicho, y sobre todo se ha escrito, que explora la cita, que practica el apropiacionismo, que profundiza en la analogía, que frecuenta la relectura e, incluso, que desarrolla una suerte de irreprimible “canibalismo cultural[1]” respecto a la historia del arte.

Sin embargo, más allá de su posible precisión, todas las anteriores cuestiones insisten en resaltar dos aspectos primordiales: cómo mira Amondarain la obra de algunos artistas y qué hace con aquello que vio en ésta.

Desde hace más o menos setenta y cinco años –concretamente desde que Picasso pintó el Guernica– el mirar y el hacer son los extremos predilectos de ciertas interpretaciones estéticas que oscilan, igual que un péndulo dialéctico, entre lo etéreo y lo concreto, entre lo sublime y lo prosaico, entre la intención y el efecto, según señala el filósofo Jacques Rancière[2]. Incluso diría más, atender al mirar o fijarse en el hacer discrimina dos posiciones teóricas irreconciliables, dos modelos para observar el arte pero, también, dos tesituras desde las cuales llevarlo a cabo. Leer el resto »

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CONTRA LA ELEGANCIA (GRÁFICA) DE DIEGO LARA – Valentín Roma (2012)

24, junio 2012 por admin

Hay que mostrar el gesto del cine antiguo [encuadra con las manos], puesto que ya no existe el encuadre. Es lo que se llama pensar con las manos. Eso se hace en la pintura, el cine se piensa con las manos, todo creador piensa con sus manos.

JEAN-LUC GODARD, Godard par Godard

 

No jures más que por ti mismo, sólo entonces te creeré.

WILLIAM SHAKESPEARE, Romeo y Julieta

 

Quisiera empezar el presente texto con un chisme rocambolesco, una de esas anécdotas que tanto impresionan a ciertos “especialistas”.

Sucedió a mediados de los años cincuenta, cuando el Papa Pío XII, después de sufrir diversos ataques hipocondríacos, empezó a tener alucinaciones cada vez más vívidas. Al principio, como suele ocurrir con este tipo de episodios, nadie le dio demasiada importancia a las cuitas del pontífice, hasta que una tarde de 1956 el cardenal Augustin Bea, confesor personal de Pío XII, hizo saltar la alarma: el Papa aseguraba haber visto a Cristo deambular por los pasillos de San Pedro del Vaticano.

Cualquiera podría decir que Eugeni Pacelli siempre profesó una gran fascinación por el poder turbador de las imágenes, tal y como demuestra su encíclica Miranda Prorsus (8 de septiembre de 1957), un escrito delirante que se ocupa del cine, la radio y la televisión[1]. De todas formas, lo grotesco del relato viene después, cuando Bernard Berenson –el gran culpable del “frenesí renacentista” en el coleccionismo norteamericano– preguntó al Papa, quizás animado por la admiración que ambos compartían hacia el pintor Bartolomé Bermejo, en qué estilo se le aparecía Dios.

Debemos a Pier Paolo Pasolini, entre otros, el haber extraído este incidente de los abundantes cotilleos vaticanos y del conjunto de parábolas que manejan los historiadores del arte, quienes observan en él un claro ejemplo de deformación profesional, así como de furor formalista. Y es que Pasolini veía en el interrogante de Berenson a Pío XII una manera rápida, malintencionada y eficaz de sacarse de encima a los que le cuestionaban –siempre inquisitivamente– acerca de su hermetismo lacerante y su inclinación hacia lo abyecto[2]. Leer el resto »

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UNA CARTA EXTRAVIADA

14, junio 2012 por admin

(Por su interés, reproducimos aquí una carta dirigida por Adriana Ortega a Damián Ortega, de la editorial mexicana Alias, que en la repetición de los apellidos –pues no hay parentesco alguno entre Adriana y Damián- o en no se sabe qué circunstancia fue dirigida a Nuria Enguita Mayo, qué es quién nos la remite).

 

Estimado Damián,

Quería darte las gracias por tu colaboración en Concreta, creo que las noticias sobre ALIAS será un punto de máximo interés en este primer número. Ahora te escribo por una cuestión diferente. Una amiga de Barcelona que está realizando una tesis sobre las “economías” de Marcel Duchamp – y que estaba especialmente interesada, entre otras actividades, en la de su faceta de marchante/ vendedor de obras de Brancusi-, ha tenido acceso, en el archivo de  Pierre Cabanne (donado después de su muerte en 2007 a la biblioteca pública de la localidad en la que vivió gran parte de su vida, Meudon) a los materiales originales del libro Conversando con Marcel Duchamp, que vosotros habéis publicado en ALIAS y que imagino tendrá una gran repercusión pues la versión española editada por Anagrama es muy difícil de localizar. Leer el resto »

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PASEANDO JUNTO A UN ANIMAL MILENARIO – Valentín Roma (2012)

30, marzo 2012 por admin

“Wall Street is War Street”, proclamaban los Black Mask el 10 de febrero de 1967, mientras algunos neoyorquinos somnolientos se les cruzaban a su paso por la celebérrima avenida del Uptown, que aquella mañana amaneció con las aceras llenas de nieve.

Aunque en realidad no es del todo cierto que lo “proclamasen”, sino que simplemente transportaban ese eslogan sobre una pancarta de corte minimalista, llevada por veintiún encapuchados que caminaban en procesión, como si estuviesen paseando un vinilo de Bruce Nauman o un ídolo terrible, de ésos que anuncian la inminente destrucción del mundo.

También de forma silenciosa, a veces por el Quai de Voltaire o por la rue de la Femme-sans-Tête, solía circular Charles Baudelaire con Jeanne Duval, la célebre bailarina mulata cuyo exotismo aderezaba los vodeviles grotescos del teatro Parthénon.

Cuentan que la Venus Negra –como aún la recuerdan las crónicas de época– medía casi dos metros y que, al mirarla a los ojos, la mayoría de bohemios parisinos sentía un escalofrío agudo en el centro de la espalda. Un ejemplo de esto lo encontramos en Théodore de Banville, quien escribió que Duval poseía “una tez cobriza, con grandes ojos oscuros, labios carnosos, bella cabellera ondulada de color negro-azul y algo divino y animal en su porte”. Igualmente Éduard Manet la inmortalizó en un retrato extrañísimo, realizado en 1862, donde la actriz reposa encima de un sofá de terciopelo también negro azulado, con una mano gigantesca acariciando los visillos y un océano de enaguas cayendo hacia el suelo. Leer el resto »

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JEAN-HONORÉ FRAGONARD – Les hasards heureux de l’escarpolette (1767-1768) – pág. 204

8, enero 2012 por admin

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LION FEUCHTWANGER – pág. 203

8, enero 2012 por admin

Casi todos los miembros de esa microscópica y extravagante comunidad que adora a Hans Bellmer suelen rememorar, cuando se ven exigidos, una anécdota enigmática y seguramente falsa, la cual transcurrió cierta mañana cualquiera en el Camp des Milles, aquel centro de confinamiento nazi situado cerca de la Provenza, dentro de una antigua fábrica de tejas.

Allí estaban Bellmer y Lion Feuchtwanger, tendidos encima de sus respectivos camastros, cuando el primero dijo, sin ningún tipo de prolegómeno, que su primera obras tras ser liberado llevaría por título Homenaje a Mallarmé y que consistiría en un dado, “un dado con las caras de seis muñecas rubias sobre una peana móvil, siempre rodando”.

Un año más tarde de esta conversación, en 1940, el artista polaco regresó a su estudio parisino bastante más flaco y ya alopécico, sin embargo, nunca llegó a realizar la escultura que tan claramente veía.

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HANS BELLMER – pág. 203

8, enero 2012 por admin

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HONORÉ DAUMIER – Alonso Quijano y Sancho Panza durmiendo la siesta a la sombra de un olivo (1855) – pág. 195

8, enero 2012 por admin

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ORSON WELLES – F for Fake (1973) – pág. 195

8, enero 2012 por admin

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EVA BRAUN – Me as Al Jolson (1937) – pág. 195

8, enero 2012 por admin

Hay un ritual invariable para que una imagen se convierta en icono: primero debe ser rechazada, perdida o secuestrada y, mucho más tarde, tiene que recuperarse aleatoriamente. Así lo demuestran tantas fotografías que coquetean con la celebridad, desde Grand Prix de Circuit de la Seine (1912) de Jacques-Henri Lartigue hasta la instantánea de Eva Braun con la cara pintada de negro, simulando ser Al Jolson, el protagonista de The Jazz Singer (1927).

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ARNAUD DES PALLIÈRES – Is Dead (1999) – pág. 195

8, enero 2012 por admin

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RODNEY GRAHAM – Allegory of Folly: Study for an Equestrian Monument in the Form of a Wind Vane (2005) – pág. 191

8, enero 2012 por admin

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FRED HOLLAND DAY – Youth Sitting on a Stone (1907) – pág. 191

8, enero 2012 por admin

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JOHANNES VERMEER – La alegoría de la pintura (1666) – pág. 191

8, enero 2012 por admin

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ANDREA ROBBINS & MAX BECHER – Three Men. Serie German Indians (1998) – pág. 187

8, enero 2012 por admin

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HEINRICH KÜRZ – El gabinete de un aficionado (fecha indeterminada) – pág. 185

8, enero 2012 por admin

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Avalokiteśvara o Bodhisattva de los mil brazos y las once cabezas de compasión infinita – pág. 183

17, diciembre 2011 por admin

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Emblema renacentista de la “mano oculata” – pág. 183

17, diciembre 2011 por admin

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EL LISSITZKY – Arkhitektura VKhUTEMAS (1927) – pág. 183

17, diciembre 2011 por admin

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