Valentín Roma

ARCHIVO F.X. / PEDRO G. ROMERO. WIRTSCHAFT, ÖKONOMIE, KONJUNKTUR – Valentín Roma (2013)

24, octubre 2013 por admin

Las operaciones desplegadas por el Archivo F.X. se resisten a entenderse como un método unidireccional o un conjunto de estrategias tácticas. Sin embargo, desde el año 2006, se han abierto tres grandes campos de trabajo que no sólo dibujan la hoja de ruta del propio archivo, sino también algunos de sus posibles desbordamientos.

Estos tres episodios se articulan de forma temática en torno a la ciudad, la economía y la violencia y podríamos decir que cada uno de ellos tuvo unos antecedentes y una apoteosis, es decir, un conjunto de propuestas que los anunciaron, así como un proyecto que los exploró enciclopédica y críticamente. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA, EXPOSICIONES - V. ROMA | No hay comentarios »

TRES EJEMPLOS SOBRE LAS PARADOJAS DE INTERVENIR Y REPRESENTAR LAS TENSIONES DEL ESPACIO PÚBLICO – Valentín Roma (2013)

24, octubre 2013 por admin

 

El año 2002 se celebró la tercera convocatoria de Arte / Cidade[1], un proyecto de intervenciones urbanas que, bajo la curadoría de Nelson Brissac Peixoto, reunía en Sâo Paulo a artistas y arquitectos de todo el mundo.

Dedicada a Zona Leste –una enorme área urbana con altos índices de pobreza y delincuencia que se sitúa en la ribera este del río Tamanduateí–, aquella edición compiló veinticinco trabajos que investigaban la memoria, el presente y el futuro de esta zona de la ciudad, explorando de manera propositiva cuáles podían ser las estrategias para una mejor comprensión de las tensiones metropolitanas que la asolaban.

Entre los artistas que participaron cabe destacar a verdaderos “clásicos” en el tema de los conflictos urbanos, como Muntadas, Krzysztof Wodiczko, Vito Acconci y Dias & Riedweg, entre otros. De parte de los arquitectos fueron invitados algunos de los colectivos más activos del momento, por ejemplo Schie 2.0 y Urban Fabric, Atelier Van Lieshout y el Grupo Casa Blindada. No obstante, la propuesta que alcanzó mayor resonancia pública fue realizada por Rem Koolhaas en el edificio de Sâo Vito, un rascacielos de más de 100 metros de alto y 624 apartamentos, construido en 1959 por Aron Kogan. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

RETURN – Valentín Roma (2013)

26, mayo 2013 por admin

Cuando a mediados de los años noventa Hal Foster escribió su ya célebre libro El retorno de lo real y, en concreto, el capítulo titulado “El artista como etnógrafo”[1], pareció emerger de súbito una nueva colección de categorías críticas desde las que reconsiderar la responsabilidad social y simbólica de los artistas.

Eran, aquéllos, tiempos marcados por cierto agotamiento de los discursos de las teorías del arte, un momento especialmente propicio para que esta disciplina abordase su refundación o, al menos, para que adquiriese paradigmas actualizados, otras genealogías donde encuadrar ciertas prácticas estéticas antes validadas por el museo, los media o los relatos historiográficos.

Así, bajo la idea según la cual un buen número de artistas empleaban resortes de interpelación típicos de la etnografía, Foster certificó que las puertas de numerosas narraciones “ajenas” al mundo del arte estaban abiertas de par en par, y más aún, que esa ausencia de protocolos particulares también conllevaba serios peligros no solamente en cuanto a las metodologías de estudio, sino también de banalización, esquematismo y agenciamiento.

Nació, entonces, aquel resorte un tanto volátil y ciertamente manejable que nos habla sobre la importancia de la especificidad y, como extensión de ella, retomó nuevos bríos una vieja disputa brechtiana “entre historiadores” –por decirlo de algún modo–, ésa  que se interroga a sí misma sobre cuáles son los distanciamientos y las distancias adecuadas para evaluar el conflicto, qué papel adquiere el testimonio. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

LAS OBSCENAS VIDAS DE LO OBSCENO – Valentín Roma (2013)

15, abril 2013 por admin

Como ocurre con cualquier biografía, la palabra obscenidad tiene al menos tres pasados, uno verdadero, otro inexacto y otro imaginario; como sucede con cualquier vida, el relato menos probable es, también, el que nos resulta más fascinante.

Así, la exactitud etimológica cuenta que el término obsceno posee una genealogía clara: es aquello procedente del cieno, la materia fétida extraída desde el fondo de la ciénaga, ese lugar blando, húmedo e intransitable donde la vida se mezcla con la mierda.

Aquí aparecen, ya, todos los imaginarios que enmarcan el concepto, su dimensión baja y escatológica, su oscura procedencia, su condición de ecosistema autosuficiente y de naturaleza corrompida que pervierte la lógica natural.

Pero antes incluso de definirse lingüísticamente, el vocablo ya había adquirido cierto uso peyorativo, según ilustra Isidoro de Sevilla en sus Etimologías, quien vincula la obscenidad a todo un pueblo “lascivo”, el de los Oscos, cuyo lenguaje poco exquisito parece ser que soliviantaba al erudito Doctor de la Iglesia. Aunque no sólo a él, porque los miembros de la RAE abundaron igualmente en la idea del obispo, añadiéndole al término una hache de huraño y huidizo, o sea, poco dado al trato y a la sociabilidad. De todas formas, ésta es sólo la segunda acepción que dicha palabra tiene para el diccionario y no la peor, pues en última instancia se nos dice, con alarde racista incluido, que hosco también significa “de color moreno muy oscuro”. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

SERMÓN CONTRA EL NOMADISMO, LA VELOCIDAD Y LA DESLOCALIZACIÓN – Valentín Roma (2013)

18, marzo 2013 por admin

De entre todas las supersticiones contemporáneas quizás la más exasperante es ésa que nos habla acerca de la ubicuidad del presente, sobre la creencia de vivir en un tiempo y un espacio expandidos hasta el infinito. Y habéis leído bien, pues he escrito dentro de una misma frase superstición, ubicuidad, creencia e infinitud, que son todas ellas palabras rescatadas de la jerga religiosa, términos eclesiásticos que se asoman hacia la nuda vida, o sea, hacia la vida grotesca.

Porque el capital se mueve muy rápido; la información fluye vertiginosamente; las fronteras territoriales son dilatadas o contraídas según convenga a cada momento; la historia se acaba y empieza en función de quien la narre; el arte murió hace exactamente cuarenta y siete años y ochenta y ocho días. Y para terminar un último dato: las fotografías colgadas ayer en Facebook superaron la cantidad de cien millones, mientras que las horas de vídeo que han sido vistas en Youtube sobrepasarán, sin lugar a dudas, los ciento cincuenta años de duración.

Sin embargo, según decía el viejo Ed Ruscha: 9 to 5, es decir, la mayor parte del día uno reside fuera de todo eso tan inaudito, apenas camina hacia una silla para cumplir con ciertos rigores profesionales, a veces fantasea con la infancia y otras se enoja contra su propia voluntad. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

EL SONIDO DE LA FOTOGRAFÍA – Valentín Roma (2013)

6, febrero 2013 por admin

En una de las secuencias de Les glaneurs et la glaneuse, Agnès Varda se pregunta hasta qué punto la tarea de producir imágenes no es otra cosa que un espigarle instantáneas al tiempo, reciclando aquello que lo real convierte en detritus.

Vista así, fuera del contexto de la película, esta meditación adopta un sentido proverbial y apesadumbrado, aunque en el fondo la cineasta señala un aspecto de enorme importancia: ¿dentro de qué lugares –sobre qué imágenes– se deposita el “peso” de la historia?

Jorge Ribalta explora, mediante el conjunto de series agrupadas bajo el título de Trabajos de campo, el lado contrario a dicha cuestión, es decir, Ribalta investiga aquellos territorios simbólicos e iconográficos donde lo histórico aún no se ha reificado pero que, sin embargo –precisamente debido a ello– permiten observar qué procesos, qué dispositivos y qué estereotipos se originan dentro de estos despliegues.

En este sentido, hay tres líneas de análisis que bien podrían hilvanar la variedad de imágenes desarrolladas por el artista: una es la reconsideración del documento fotográfico, los modos a partir de los cuales éste interpela la realidad que registra; otra es la indagación sobre la memoria social y los sistemas culturales; la última tiene que ver con los vínculos críticos que se observan en el trabajo de Ribalta respecto a los grandes proyectos fotográficos de la modernidad, los cuales parecen actualizarse mediante conflictos y antagonismos ubicados en algunas fisuras del mundo contemporáneo. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

ANTONIO GRAMSCI Y PIER PAOLO PASOLINI – Valentín Roma (2012)

30, noviembre 2012 por admin

La biografía de Pier Paolo Pasolini parece mecerse, igual que un péndulo ciego, entre el deseo y la violencia, entre el deseo más irreductible –ese que no frena ante nada y que nada puede detener– y la violencia más ensimismada, es decir, aquella que se nos presenta como un llamamiento, una llamarada de fuego con la que enfrentarnos a nuestro “tempo” propio y con la que abrasar el tiempo colectivo.

Pocos individuos en el siglo de Pasolini atravesaron de manera tan frenética estos dos extremos desde los cuales la vida es interpelada por la política y, al mismo tiempo, la ideología se confunde con la existencia. Pocos seres en tan pocos años abrazaron tantas contradicciones y atendieron a tantos incendios.

La notoriedad de Pasolini, así como el posterior magnetismo que ha desencadenado su biografía, nos permite pensar dos aspectos que creo deben expresarse con suma delicadeza: uno es que, efectivamente, como el mismo cineasta denunciaba en aquel texto suyo titulado “El artículo de las luciérnagas”, quizás el Pueblo perdió su capacidad para irradiar luz en medio de la oscuridad reinante, aunque también es cierto que el Pueblo sigue manteniendo –o al menos seguimos tratando de mantener– una voz con la que gritarle a alguien o a la nada.

La otra idea que me gustaría formular es que al aproximarnos a Pasolini uno tiene la impresión de estar acercándose a lo que podríamos llamar, abreviando, un proyecto para vivir y un proyecto para resistirse. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | 3 Comentarios »

GONZÁLEZ, KRAUSS, DIDI-HUBERMAN: PICASSO – Valentín Roma (2012)

25, julio 2012 por admin

“(…) A quienes nos guiamos por nuestros sentidos más que por teorías, los cuadros cubistas nos parecen un galimatías, salvo que sean una broma o un atentado contra la pintura, aunque probablemente ambas cosas a la vez; o sea: una tremenda exacerbación de las muchas bromas que desde finales del siglo XIX se habían hecho sobre el arte, y especialmente sobre el más moderno. Así que habría que ver si el cubismo no fue una versión agresiva, brutal y definitiva del viejo fumismo; un sarcasmo que no dejó del arte ni las raspas”[1].

Quien escribe las anteriores frases es Ángel González García, que en su texto “Conjeturas sobre el cubismo” relee, con un tono cáustico pero de gran agudeza analítica, los vigentes modelos de interpretación acerca de “lo que hicieron Braque y Picasso”, cuestionando que efectivamente exista esa entelequia estilística llamada cubismo. De todas formas, a pesar de su brillante virulencia, las impugnaciones de González no se detienen, sólo, en desarticular el “negociado” de algunos historiadores con los cubistas, sino que donde realmente percute el autor de Pintar sin tener ni idea es en los métodos de narrar las diversas rupturas acontecidas dentro del arte del siglo XX y, sobre todo, en la dimensión edificante y mixtificadora de cierta literatura crítica.

No le falta razón al identificar el cubismo como una especie de fantasía terapéutica, heroica e intangible, pues, de un modo u otro, todos los mitos fundacionales nacen de una misma hipocondría histórica, de una inflamación del intelecto y de algo parecido a un llamamiento espiritual. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | 1 Comentario »

EL ORIGEN ABSURDO DEL ARTE – Valentín Roma (2012)

14, julio 2012 por admin

Dicen aquellos que saben que quien verdaderamente torea en la tauromaquia no es el torero sino el miedo; que en la escritura escribe el silencio y no el autor; que en el boxeo pelea la resistencia, no el púgil y, por último, que en la pintura quien pinta, antes que el artista, es el espacio vacío del cuadro.

Sin duda este argumento posee un gran potencial poético, aunque llama la atención que las cuatro disciplinas a las que se refiere sólo tengan en común una cosa: todas ellas se hacen con las manos.

¿Podríamos decir entonces, dándole la vuelta a las teorías de los expertos, que un modo rápido y fiable para medir la eficacia de estos territorios es, simplemente, observar en qué punto se inhiben las manos del torero, las del escritor, las del boxeador, y las del pintor, es decir, cuándo todas esas manos se quedan quietas? Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

JUNTO A PICASSO: FRENTE AL GUERNICA – Valentín Roma (2012)

25, junio 2012 por admin

The Artist

Del trabajo realizado por José Ramón Amondarain se ha dicho, y sobre todo se ha escrito, que explora la cita, que practica el apropiacionismo, que profundiza en la analogía, que frecuenta la relectura e, incluso, que desarrolla una suerte de irreprimible “canibalismo cultural[1]” respecto a la historia del arte.

Sin embargo, más allá de su posible precisión, todas las anteriores cuestiones insisten en resaltar dos aspectos primordiales: cómo mira Amondarain la obra de algunos artistas y qué hace con aquello que vio en ésta.

Desde hace más o menos setenta y cinco años –concretamente desde que Picasso pintó el Guernica– el mirar y el hacer son los extremos predilectos de ciertas interpretaciones estéticas que oscilan, igual que un péndulo dialéctico, entre lo etéreo y lo concreto, entre lo sublime y lo prosaico, entre la intención y el efecto, según señala el filósofo Jacques Rancière[2]. Incluso diría más, atender al mirar o fijarse en el hacer discrimina dos posiciones teóricas irreconciliables, dos modelos para observar el arte pero, también, dos tesituras desde las cuales llevarlo a cabo. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

CONTRA LA ELEGANCIA (GRÁFICA) DE DIEGO LARA – Valentín Roma (2012)

24, junio 2012 por admin

Hay que mostrar el gesto del cine antiguo [encuadra con las manos], puesto que ya no existe el encuadre. Es lo que se llama pensar con las manos. Eso se hace en la pintura, el cine se piensa con las manos, todo creador piensa con sus manos.

JEAN-LUC GODARD, Godard par Godard

 

No jures más que por ti mismo, sólo entonces te creeré.

WILLIAM SHAKESPEARE, Romeo y Julieta

 

Quisiera empezar el presente texto con un chisme rocambolesco, una de esas anécdotas que tanto impresionan a ciertos “especialistas”.

Sucedió a mediados de los años cincuenta, cuando el Papa Pío XII, después de sufrir diversos ataques hipocondríacos, empezó a tener alucinaciones cada vez más vívidas. Al principio, como suele ocurrir con este tipo de episodios, nadie le dio demasiada importancia a las cuitas del pontífice, hasta que una tarde de 1956 el cardenal Augustin Bea, confesor personal de Pío XII, hizo saltar la alarma: el Papa aseguraba haber visto a Cristo deambular por los pasillos de San Pedro del Vaticano.

Cualquiera podría decir que Eugeni Pacelli siempre profesó una gran fascinación por el poder turbador de las imágenes, tal y como demuestra su encíclica Miranda Prorsus (8 de septiembre de 1957), un escrito delirante que se ocupa del cine, la radio y la televisión[1]. De todas formas, lo grotesco del relato viene después, cuando Bernard Berenson –el gran culpable del “frenesí renacentista” en el coleccionismo norteamericano– preguntó al Papa, quizás animado por la admiración que ambos compartían hacia el pintor Bartolomé Bermejo, en qué estilo se le aparecía Dios.

Debemos a Pier Paolo Pasolini, entre otros, el haber extraído este incidente de los abundantes cotilleos vaticanos y del conjunto de parábolas que manejan los historiadores del arte, quienes observan en él un claro ejemplo de deformación profesional, así como de furor formalista. Y es que Pasolini veía en el interrogante de Berenson a Pío XII una manera rápida, malintencionada y eficaz de sacarse de encima a los que le cuestionaban –siempre inquisitivamente– acerca de su hermetismo lacerante y su inclinación hacia lo abyecto[2]. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

PASEANDO JUNTO A UN ANIMAL MILENARIO – Valentín Roma (2012)

30, marzo 2012 por admin

“Wall Street is War Street”, proclamaban los Black Mask el 10 de febrero de 1967, mientras algunos neoyorquinos somnolientos se les cruzaban a su paso por la celebérrima avenida del Uptown, que aquella mañana amaneció con las aceras llenas de nieve.

Aunque en realidad no es del todo cierto que lo “proclamasen”, sino que simplemente transportaban ese eslogan sobre una pancarta de corte minimalista, llevada por veintiún encapuchados que caminaban en procesión, como si estuviesen paseando un vinilo de Bruce Nauman o un ídolo terrible, de ésos que anuncian la inminente destrucción del mundo.

También de forma silenciosa, a veces por el Quai de Voltaire o por la rue de la Femme-sans-Tête, solía circular Charles Baudelaire con Jeanne Duval, la célebre bailarina mulata cuyo exotismo aderezaba los vodeviles grotescos del teatro Parthénon.

Cuentan que la Venus Negra –como aún la recuerdan las crónicas de época– medía casi dos metros y que, al mirarla a los ojos, la mayoría de bohemios parisinos sentía un escalofrío agudo en el centro de la espalda. Un ejemplo de esto lo encontramos en Théodore de Banville, quien escribió que Duval poseía “una tez cobriza, con grandes ojos oscuros, labios carnosos, bella cabellera ondulada de color negro-azul y algo divino y animal en su porte”. Igualmente Éduard Manet la inmortalizó en un retrato extrañísimo, realizado en 1862, donde la actriz reposa encima de un sofá de terciopelo también negro azulado, con una mano gigantesca acariciando los visillos y un océano de enaguas cayendo hacia el suelo. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA, ESCRITURA - V. ROMA | No hay comentarios »

DESOCUPAR EL MIEDO, HABITAR LA IMAGEN – Valentín Roma (2011)

2, diciembre 2011 por admin

La presente exposición de Oriol Vilapuig comienza con una imagen elocuente, un pequeño dibujo que parece estar dialogando con el título de la muestra.

En ella vemos a un personaje extraído de un cuadro de El Bosco, quien fue aislado mediante una nube de pinceladas negras, acaso una representación de su insondable encrucijada. Da la impresión que este individuo se halla desnudo y que la barca donde se encuentra está a punto de naufragar, sin embargo, un instante antes de su segura desaparición, justo después de taparse la cara con las manos para no ser testigo de su propio desastre, el personaje descorre uno de los dedos que le cubren el rostro y nos mira con un ojo limpio, muy abierto.

Unos dirían, para explicar semejante “gesto”, que se trata de la siempre voluptuosa curiosidad, la cual no conoce peligros ni tragedias; otros argumentarían que en ese observarnos hay un guiño cómplice y simbólico, pues igual que él, nosotros también miramos en medio de un naufragio. No obstante esa ansiedad de mirar, ese no poder dejar de hacerlo, ese mirar pese a todo, tal vez nos recuerda dos cosas: una, cierta condición puramente óptica de la realidad; otra, el miedo atávico, elemental, que implica abrir los ojos y permitir que a través de ellos entre en nosotros lo terrible. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

ARTE Y COMUNIDAD EN LAS PROPUESTAS DE TECHNOLOGIES TO THE PEOPLE – Valentín Roma (2009)

18, noviembre 2011 por admin

A pesar de la gran cantidad de proyectos desarrollados por Technologies To The People desde el inicio de su andadura[1], hay dos territorios de trabajo –el ámbito de la práctica artística y el escenario difuso de lo comunitario– que poseen una especial importancia dentro de ésta o que, al menos, han ido adquiriendo de forma progresiva cierto sentido estructural.

En apariencia, estas dos líneas de actividad pueden resultar contrarias y, efectivamente, los son, pues poseen interlocutores distintos, reclaman metodologías de interpelación diferentes, exigen formas de representación variadas y, por último, configuran un espacio simbólico que nada tiene a ver entre sí. Sin embargo, el hecho de que TTTP haya transitado simultáneamente por estos dos campos y que se haya desdoblado en uno y en otro, no debe interpretarse de forma casual, sino como una verdadera declaración de principios que pone de manifiesto hasta qué punto las jerarquías, los protocolos, el lenguaje y los mecanismos de mediación que las instituciones artísticas han ido desarrollando no son más que un reflejo, desfigurado, de esos otros parámetros asimétricos, excluyentes y elitistas que organizan a las sociedades contemporáneas. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

¿ARTE, DISEÑO Y ARQUITECTURA CONCEPTUALES? II – Valentín Roma (2011)

20, septiembre 2011 por admin

Tercera impugnación: los espacios de visibilidad del conceptualismo

Ya he mencionado antes que la sala de exposiciones del Col·legi d’Arquitectes de Barcelona poseía una programación regular donde se hicieron muestras como Homenaje a Alberti (1970), GATEPAC (1971), Muebles de G.T. Rietveld (1971), Grafismo publicitario 1970-1940 (1972) y La recuperación de J. Hoffmann (1975), todas ellas diseñadas por Santiago Roqueta, un personaje clave al que más tarde aludiré.

Ciertamente en la Barcelona de los años setenta existía una cartografía de lugares, un mapa de complicidades e intercambios disciplinares, por donde circulaban un amplio abanico de propuestas experimentales. Además, debido a la precariedad de infraestructuras, a la falta de medios y a la ausencia de libertad de expresión, los formatos expositivos desarrollados en este período adoptaron fisonomías muy diversas.

Por tanto, el taller, la exposición multidisciplinar, el encuentro, la asamblea o el intercambio informativo no sólo fueron metodologías de trabajo características de la época, sino también el reflejo de las condiciones de un circuito en cierta manera alternativo, custodiado y también consumido por gran parte de los agentes creativos del momento. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

¿ARTE, DISEÑO Y ARQUITECTURA CONCEPTUALES? I – Valentín Roma (2011)

20, junio 2011 por admin

Consideraciones generales

El relato historiográfico que narra las prácticas conceptuales de los años setenta en Catalunya ha fijado insistentemente su atención en el territorio del arte, ubicando otro tipo de experiencias productivas, como el diseño y la arquitectura, dentro de posiciones secundarias e incluso excéntricas.

No obstante, si analizamos el contexto de la época, resulta fácil observar cómo el arranque de los lenguajes conceptuales se produjo –o venía produciéndose– de una forma más o menos simultánea y no uniforme en diversas disciplinas, cada una de las cuales evolucionó los postulados conceptualistas hacia sus particulares metodologías de trabajo, “traduciéndolos” en paradigmas estéticos diferentes, aunque con ciertas raíces comunitarias.

Así, mientras el arte de los setenta en Catalunya, o al menos aquellas experiencias artísticas agrupadas en torno a la desmaterialización, configuraron sus narraciones histórico-museográficas acentuando el “valor” de lo político –en el fondo una coordenada interpretativa antes que un estatuto propio–, el mito fundacional de nuestro diseño carece de genealogías ideológicas para sí mismo, algo sorprendente si tenemos en cuenta que “las preocupaciones sociales” han sido una auténtica tendencia entre los diseñadores autóctonos durante los últimos años. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

DOS EJEMPLOS Y UNA CONCLUSIÓN (SOBRE ARTE Y POLÍTICA) – Valentín Roma (2011)

9, junio 2011 por admin

Dos ejemplos (elocuentes)

En junio del 2011 el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) inaugurará una exposición comisariada por Dora García y Marie de Brugerolle, con el título de I WAS A MALE YVONNE DE CARLO. El arte crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido.

Esta muestra reúne una veintena de trabajos (vídeos, objetos, decorados, trajes y performances) que, según sus curadoras, “exploran mediante la ironía, la parodia y los gags, con un lenguaje de melodrama y anuncio, un ámbito incómodo y extremo: la crítica socio-económico-institucional-y-de-lo-que-haga-falta”.

I WAS A MALE YVONNE DE CARLO parte de un arquetipo bastante arraigado entre diversos artistas, téoricos y comisarios: el principal problema del arte político es su falta de fotogenia y su densidad, de lo que se deduce –tal y como explicitan las responsables del proyecto–, que la principal solución para este tipo de prácticas pasa porque abandonen, inmediatamente, la fealdad y el sopor.

Aunque no parezca demasiado fructífero profundizar en esta esquemática ecuación que vincula entretenimiento y acción artística, cosmética con estética, sí resulta significativo ahondar en dos aspectos interesantes que rondan la mencionada propuesta expositiva y otras muchas de parecida orientación: uno, de carácter edificante, es el de la necesidad de rescatar ciertos proyectos críticos de las garras de la ortodoxia; otro, de naturaleza arqueológica, es el del papel del humor, convertido en contrapunto o antídoto grotesco donde se reflejan, deformadas, las relaciones entre prácticas estéticas y repolitización. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

MUSEOGRAFÍA LÍQUIDA – Valentín Roma (2011)

4, mayo 2011 por admin

Durante los últimos diez años Barcelona ha sido una de las ciudades europeas con mayor actividad museográfica, algo en apariencia sorprendente para quienes piensan que ésta es una urbe entregada al turismo de bajo perfil cultural. Sin embargo, este dato –extraído de los anuarios publicados por la conocida revista milanesa Nuova Museologia– refuerza otro diagnóstico menos obvio: el llamado “modelo Barcelona”, con sus perversas maneras de convertir la disidencia en eslogan corporativo, no sólo fue una forma de explicar la ciudad, sino, sobre todo, un modo de exponerse o, dicho desde otra perspectiva, la exposición ha sido –quizás sigue siendo– el vocabulario predilecto para narrar la mayor parte de hits públicos locales.

En este sentido cabría comprender, por ejemplo, aquel momento inaudito que se expandió monográficamente durante un período de cinco años –Triennal Art Report (2001), Any Gaudí (2002), Any del Disseny (2003), Fòrum de les Cultures (2004) y Any del Llibre i la Lectura (2005)–, todo un lustro dedicado a celebrar lo que el ensayista Iván de la Nuez denominó como “el orgasmo del display”. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

COMUNICACIÓN + INTERCAMBIO + PARTICIPACIÓN = MIRALDA – Valentín Roma (2011)

23, abril 2011 por admin

La mayor parte de equívocos suscitados alrededor del trabajo de Miralda reflejan también, de forma paradójica, la inexactitud con la cual son interpretadas un buen número de prácticas artísticas que operan desde el difuso territorio de la cultura popular.

Así, uno de esos principales arquetipos, el del mal llamado “Ambient Art” durante la década de los setenta, peor connotado como “folclorismo” a lo largo de los ochenta y definitivamente diluido, en los años noventa, bajo la imprecisa etiqueta de la “estética relacional”, esto es, el trabajo con formas sociales desarticuladas, el estudio de la memoria inmaterial, así como el desplazamiento de las fronteras entre lo público, lo común y lo propio constituye, precisamente, uno de los ejes temáticos más significativos dentro de la trayectoria de Miralda. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

LA IMAGEN TÓXICA – Valentín Roma (2009)

22, abril 2011 por admin

“Para copiar los millares de jeroglíficos que cubren, incluso en el exterior, los más grandes monumentos de Tebas, Menfis, Karnak, etc., serían necesarias veintenas de años y legiones de dibujantes. Con el daguerrotipo, un único hombre podría llevar a buen puerto este inmenso trabajo”.

François Arago, Declaración a los miembros de la Academia de las Ciencias de París, 19 de agosto de 1839.

A diferencia de otro tipo de narrativas, quizás uno de los aspectos más fascinantes e inexplicables de la denominada cultura visual es su paradójica capacidad para situarse dentro de un aparente y sostenido reinicio, una especie de reset activado cada vez que “la historia” o “lo real” pulsan la tecla del update y ésta nos retorna, a través de sus múltiples canales, renovadas instantáneas de aquello que, según el momento, consideramos como impactante.

Sin embargo, esto es sólo una mecánica, un gesto, una retórica. También es un tránsito. Un movimiento que tensa alternativamente sus extremos, que tira de un lado y provoca que las imágenes sean entendidas como ruido ensordecedor; que aprieta desde el otro y transforma esa misma imagen en eslogan o en titular[1]. Un intervalo entre dos posiciones quizás anecdóticas, diametralmente opuestas y, sin embargo, perfectamente conectadas.

En este sentido, más allá de las disputas sobre aquello que el “factor técnico” aporta a la condición de la imagen. Más allá de los hipotéticos valores democratizadores que la circulación de lo visual ha traído consigo. Más allá del sentido político –y aleccionador– de ciertas imágenes-documento. Más allá de la claudicación nihilista –y romántica– frente a la insustanciabilidad de los nuevos imaginarios. Más allá, incluso, de las colisiones entre el relato hegemónico formalista y las distintas producciones fotográficas subalternas, hay un proceso que constituye, en cierto sentido, un pathos dentro de las formas de hacer imágenes, de interpretarlas y de historiografiarlas. Una especie de convulsión que lleva a la imagen a compactarse ante los discursos que intentan “agredirla” o, por el contrario, a desfigurarse, adoptando tanto la fisonomía del icono como la cara de la vulgaridad, permitiendo un uso litúrgico y, a la vez, todo tipo de ejercicios de compulsión. Leer el resto »

Publicado en ENSAYOS SOBRE EL ARTE - V. ROMA | No hay comentarios »

« Entradas anteriores Otras entradas »