Valentín Roma

JOSÉ MARÍA NUNES. UN GRITO EN MITAD DEL CONSENSO – Valentín Roma (2016)

5, diciembre 2016 por admin

Los primeros minutos de GRITOS… a ritmo fuerte (1983) son, al mismo tiempo, un documento visual sobre la Barcelona de los ochenta y sus retaguardias; una prueba del «oído cinematográfico» de José María Nunes y, por último, la crónica de una juventud excluida de los clichés de la ciudad del disseny y la rauxa.

Hablamos, conviene recordarlo, de 1983, cuando Barcelona se hallaba plenamente inmersa en su candidatura olímpica, mientras el stablishment intelectual y artístico de la ciudad funcionaba como un verdadero «comité civil», dictando qué era fotogénico o esloganizable y qué podía arrinconarse en el cajón de la disidencia inoportuna.

La película comienza con una bajada dostoievskiana al subsuelo barcelonés, a las catacumbas de esa urbe de los prodigios que entonces ya había emprendido su particular viaje sin retorno hacia la mercantilización y banalización del espacio público. Estos intestinos urbanos son locales con paredes forradas de hueveras, zulos donde diversos grupos de música ensayan o conspiran contra su tiempo. Dentro hay jóvenes pertenecientes a algunas tribus urbanas del momento –rockabillies, mods, punks, popies, etc.–, cuyas diferencias parecen unificarse cuando alguien les pregunta y ellos responden con gestos desafiantes o con monólogos cáusticos. Leer el resto »

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HARLEM STIRS – Valentín Roma (2016)

5, diciembre 2016 por admin

Podríamos entender Harlem Stirs (1966) –Harlem resiste– como una suerte de patchwork de diversos géneros editoriales, un homenaje a la relectura crítica y la reapropiación. Cierto es que el documento de agit-prop siempre se ha servido de los arquetipos para subvertirlos, parodiarlos o redirigirlos hacia otras semánticas, sin embargo, este fotolibro tiene, además, cierto sentido fundacional, sobre todo en lo que se refiere al uso de eslóganes mediático-políticos, a las asépticas enumeraciones de datos o a los collages de información descriptiva, extraída de boletines gubernamentales. Por todo ello, es decir, por confrontar unas imágenes densas desde el punto de vista ideológico con unos textos muy elocuentes de la gramática del poder, cabría decir que Harlem Stirs se anticipa a ese discurso contra-informativo que hizo furor durante los setenta, algo que también le convierte en una pieza conceptual avant la lettre. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 7/ Francis Bacon a solas – Valentín Roma (2016)

2, junio 2016 por admin

Dicen que Francis Bacon llegó a Madrid para salvarse y para morir. Para recorrer la calle Carretas seguido de una jauría de chaperos rabiosos, quienes le zarandeaban el sempiterno flequillo rockabilly; para que la hermana Mercedes, ministra de los enfermos en el hospital de las Siervas de Chamberí, le aliviase el asma crónica con baños de hierbabuena. Entretanto, pudo cumplir su penúltimo deseo: pasar una noche a solas en el Museo del Prado, allí donde habrían de escucharle los viejos protagonistas de la historia del arte y donde él podría mirar, horas y horas, aquel lupanar de rostros limpios y rostros muertos. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 6/ Dieter Roth: 422 días seguidos – Valentín Roma (2016)

2, junio 2016 por admin

Campesinos afables, bebedores de leche caliente y vino tinto, que esperan el discurso inaugural del Generalísimo durante los Juegos Olímpicos de Barcelona ‘92. Grupos de adolescentes suizos que fantasean con parecerse al muñeco Kent y se operan la cara con el dinero que sus padres les habían ahorrado para ir a la universidad. Jóvenes que han perdido la memoria y se presentan en las comisarías de toda Europa, asegurando que son descendientes directos de George Trakl. Brokers italianos que alquilan áticos de cuatrocientos metros en la zona antigua de Verona, compran enormes teléfonos móviles de primera generación y celebran el American Psycho Weekend.

Nada hay más hilarante que estar fuera de los telediarios, ya sea por desinformación, por excentricidad o por haber preferido vivir, a ratos, dentro de una falacia cronológica. Ni siquiera creerse otra persona, pongamos Bette Davis, Günther Anders o Pepe Isbert, merece el mismo nivel de burla. Ya no digamos residir para siempre en el interior de un gap cronológico, según les ocurre a príncipes, marqueses y obispos.

Errar en el doble sentido de la palabra –el de vagar y el de fallar– siempre gozó de gran prestigio artístico, no así equivocarse durante la «vida misma». Esto explicaría porqué todo el mundo se confunde en algunas de las mayores obras literarias, aunque esto justifica, también, porqué abrazan la ignorancia numerosos imputados, porqué nadie se acuerda o nadie sabe contestarle al fiscal. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 5/ La bolsa o la nada – Valentín Roma (2016)

2, junio 2016 por admin

Dicen que Pieter Brueghel el Viejo preparaba sus pinturas como un alumno del Actors Studio, de ahí que asistiese sin invitación a las celebraciones campesinas, vestido con harapos y una hoz en el bolsillo, mientras fingía ser pariente de cualquier comensal. También explican que él mismo confeccionaba sus propias tablas de roble, aplicándoles numerosas capas de orín de plomo para que brillasen por encima de las de sus adversarios.

Ambos «métodos» tenían un mismo objetivo: domesticar la ficción de la pintura y acercarla hasta la realidad, transferir verosimilitud al arte o robarle sencillez a la naturaleza y a las personas.

Antes de caer por la pendiente catequista, un minuto después de que se aprecien sus daños colaterales, cualquier mentira proporciona una arrolladora sensación de suficiencia, encaramados en el atalaya de las ficciones sólo vemos panorámicas sin peculiaridades, por un instante no hay momento ni lugar más irrenunciable que esta aérea soledad. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 4/ Unas vacaciones baratas en la miseria de los demás – Valentín Roma (2016)

2, junio 2016 por admin

«La violencia trágica de una mancha negra», así saludó el crítico Thadée Natanson, desde las páginas de La Revue Blanche, al conjunto de xilografías realizadas por Félix Vallotton entre 1891 y 1901.

El exabrupto estaba justificado, era normal que el hijo anarquista de un banquero polaco, quien vivía en un ático con estupendas panorámicas al Sena, creyese que la falta de color significaba la más horripilante de las tragedias, aunque menos explicable es que además viese en el negro un puñetazo, ese ruido de trastos lanzados contra la pared que se oye, a veces, en el estudio de los artistas.

Vallotton fue siempre un mitómano, una de esas personas que se declaran «enamoradas de la gente y su verdad», o sea, un mirón empedernido. Cuando tenía treinta años –la edad de la vejez para Novalis, el momento de la sabiduría para Diógenes– se redimió durante cierto tiempo de ese voyeurismo arrollador, pintó a Gertrude Stein con kimono y collar maorí, tomó a su mujer como protagonista para un cuadro donde no se sabe si ella posa o está amasando una fantasía impronunciable. También hizo un autorretrato donde le vemos ojeroso y necesitado de colirio, según mandan los cánones existencialistas: jersey de cuello alto y una brizna de flequillo grasiento cayéndole encima de la frente. Leer el resto »

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LOS ÁNGULOS MUERTOS DEL COLLAGE: DE HANNAH HÖCH A OSVALDO LAMBORGHINI – Valentín Roma (2015)

10, enero 2016 por admin

En la práctica del collage se dan cita dos figuras características del exceso y lo apabullante: una es la imposibilidad de expresar el todo, otra es la necesidad de decirlo todo a la vez.

La primera conduce directamente al fragmento y a la reiteración, pues a diferencia de la palabra sagrada o la palabra burocrática, el dogma divino o la ley normativa, aquí abajo, entre las cosas del mundo, sólo cabe hablar mediante tribulaciones que carecen de continuidad, a través de perspectivas que demandan negociarse, es decir, contra las homilías celestiales o las prerrogativas de cualquier poder, aquí abajo, entre las cosas del mundo, hay que escuchar y decir al mismo tiempo, sobre todo si queremos que los discursos se vacíen de propietarios e incluso de la supremacía del sentido, tal y como señalaba Jacques Derrida, por cierto uno de los paladines del fraccionamiento y, quizás, el mayor damnificado por su vocablo “deconstrucción”.

La segunda figura abrumadora apunta hacia lo simultáneo, el coro de voces atropellándose unas a otras o las numerosas identidades que en pleno fragor disidente claman, replican y problematizan el consenso del yo. No obstante, aparte de las multitudes rebeldes que habitan dentro de cada individuo, hay en la urgencia por decirlo todo a la vez una falta de tiempo, o visto desde el lado opuesto, una prisa porque ciertos mensajes ni se pierdan ni se desatiendan, pues el principal carácter de lo intempestivo es que siempre parece a punto de caducar, siempre se encuentra en peligro. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 3/ LA ESCORIA DE LA OBSERVACIÓN – Valentín Roma (2015)

23, diciembre 2015 por admin

El 24 de septiembre de 1912 Sigmund Freud entró por penúltima vez a la basílica de San Pietro in Vincoli en Roma. Caminó por uno de los laterales hasta llegar al cenotafio de Julio II y, a escasos centímetros del Moisés de Miguel Ángel, intentó sostener la mirada despectiva y colérica del héroe. No lo logró, de ahí que saliese fuera de la iglesia entonces ruinosa, huyendo de la penumbra y de los ojos sin color de aquella estatua.

Los escasos feligreses que visitaban el templo a diario, muchos de ellos para resguardarse del frío, le observaron con la misma perplejidad que las semanas anteriores, preguntándose quién podría ser aquel extranjero de barba blanca y bigote amarillento por culpa del tabaco.

Dos años más tarde el psiquiatra publicó en la revista Imago un texto que ni siquiera firmaría, donde dio cuenta de sus encuentros otoñales con Moisés. Este ensayo fue calificado por Jean Paulhan, el influyente director de la Nouvelle Revue Française, como «una lucha entre titanes», aunque leyéndolo hoy no se aprecia tal combate de colosos sino algo bien distinto y quizás más importante: qué rápido se retira la lucidez ante ciertas formas de sobrecogimiento. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 2/ JAN STEEN – Valentín Roma (2015)

21, noviembre 2015 por admin

Cuando en 1657 Vermeer presentó su último cuadro, Muchacha dormida, los burgueses allí congregados movieron la cabeza ostentosamente, por fin tenían delante suyo al gran artista del catolicismo nórdico.

Entretanto, a pocas calles de distancia, otro pintor, Jan Steen, cerraba la taberna que había regentado hasta el momento, un tugurio de mala muerte y peor reputación conocido con el nombre de La culebra.

El vino tuvo la culpa de ambos acontecimientos: en el lienzo de Vermeer, los tragos matutinos que una joven ama de casa ingirió a hurtadillas y que la sumieron en un sueño desobediente con las labores del hogar; el alcohol a bajo precio que chorreaba por el escote de prostitutas y jornaleros, los clientes habituales de la bodega más canalla de Delft.

Se ha ensalzado de Vermeer su luminosa contención, la manera en que su pintura «detiene el tiempo». Sin embargo, frente a la prosopopeya de todos esos personajes que cosen, leen o reflexionan sobre los límites del mundo, viendo los cuadros de borracheras y jolgorios de Jan Steen, uno no puede sino recordar que donde verdaderamente se para el reloj es en ciertos bares, a ciertas horas y con algunas compañías. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 1/ LA ELEGANCIA – Valentín Roma (2015)

21, noviembre 2015 por admin

http://www.elestadomental.com/sites/default/files/images/featured/la_excomunion_de_roberto_el_piadoso.jpg

En la pequeña guía turística que reúne los cincuenta cuadros “imprescindibles” del Musée d’Orsay se lee una descripción aparentemente liviana y un tanto cursi que sin embargo manifiesta con gran exactitud el enclave ideológico —y metafísico— de su anónimo redactor. Dice así: “Roberto el Piadoso se encuentra postrado después de conocer el dictamen de las autoridades eclesiásticas. A su derecha vemos el cetro real sobre el suelo, a su izquierda Berta de Borgoña con gesto incrédulo. El monarca tiene los ojos fijos hacia ningún sitio y presenta una postura extraña, impropia de su ascendente social. Se diría que el rey ha perdido, de repente, toda la elegancia”.

Como suele decirse en el argot jurídico —que es la misma jerga utilizada en asuntos estéticos—, reconstruyamos, “para contextualizar”, dicha apreciación.

El lienzo al que se refiere este fragmento es una obra titulada La Excomunión de Roberto el Piadoso (1875) y, efectivamente, se trata del cuadro más célebre de Jean-Paul Laurens, tal vez el último de los grandes nombres de la pintura de historia francesa. Laurens fue un artista republicano, erudito y en cierta forma ateo, cuyas telas recreaban episodios ocurridos durante la Edad Media, acontecimientos vagamente fieles donde podía mostrarse, con gran elocuencia, el grado de fanatismo de la iglesia católica. Leer el resto »

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CINCO HISTORIAS ESCULTÓRICAS Y UNAS PALABRAS SOBRE LA OBRA DE SERGI AGUILAR – Valentín Roma (2015)

26, octubre 2015 por admin

“La palabra es mi cuarta dimensión”

Clarice Lispector, Agua viva (1973)

LIGEREZA

El Descendimiento de la Cruz es una de las escenas más representadas durante toda la historia del arte. Pintores, miniaturistas, orfebres y escultores la abordaron insistentemente a lo largo de casi ochocientos años, en ese vasto océano temporal que abarca desde el siglo IX hasta el XVII, entre el primer románico y el último barroco. Sin embargo, a pesar de la variedad de estilos, épocas y prismas, podríamos dividir en dos grandes grupos las aproximaciones a dicho motivo iconográfico: unas donde el cadáver de Jesús carece de peso; otras que nos enseñan cuan difícil es bajar desde lo alto el cuerpo rígido de un crucificado.

Así, en el famoso óleo de Rogier van der Weyden vemos que alcanzan tres manos flojas –la del anciano Nicomedo, la de José de Arimatea y la de un joven ayudante– para sostener el torso sin vida de Dios, quien ya ha abandonado su naturaleza física justo después del último hálito. Por el contrario, en el cuadro de Rembrandt sobre este mismo tema, aparecen hasta cinco individuos tratando de descolgar con gran dificultad el amasijo de huesos en que se ha convertido el Señor, que a punto está de caérseles de los brazos.

¿Milagro de la materia o habilidad en el trabajo colectivo? ¿Transmutación de la substancia u oficio coordinado?. He aquí dos posiciones ontológicas –no sólo plásticas– radicalmente distintas, cuya coherencia implica fijar la atención en dos “momentos trágicos” irreconciliables, el de cómo lo sólido se desvanece, el de porqué lo insólito siempre termina por normalizarse.

Pero cabe sopesar una tercera perspectiva: ¿podemos leer el Descendimiento de la Cruz –también el arte en general– sorteando tanto el idealismo como el productivismo, huyendo del sortilegio y de la prosopopeya, negando a Platón y a Marx? Leer el resto »

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SIETE IMÁGENES PARA UN COLLAGE DE LAMBORGHINI – Valentín Roma (2014)

24, octubre 2015 por admin

Solo hay dos cosas que puede inventar un escritor: un mundo y una primera persona.

 Alan Pauls

Barcelona ‘81

El período de cuatro años durante el que Osvaldo Lamborghini residió en Barcelona[1]–constituye la gran laguna hermenéutica de un autor biografiado hasta el paroxismo, no solo por Ricardo Strafacce[2] y, desde otra perspectiva, por César Aira,[3] sino especialmente por el comando apócrifo de testimonios, evocaciones y anécdotas rocambolescas que durante las últimas tres décadas azuzó cualquier acercamiento a la trayectoria del escritor.

Aparte del silencio crítico desde el lado de acá y de la distancia kilométrica desde el lado de allá, cabe hacer «responsables» de tal omisión a un conjunto de fotografías caseras donde vemos a Lamborghini sobre una cama llena de papeles, libros y revistas, flaco y barbudo, a veces escribiendo y otras absorto en alguna lectura.

Esta serie de instantáneas fueron realizadas por su compañera, Hanna Muck, y documentan algunos entretiempos cotidianos de la pareja, acaso el simple encuadre desde el que ella le observaba. Sin embargo, conviene recordarlo, dichas imágenes ni resumen ni clarifican la estancia del escritor en la ciudad condal, tan solo ilustran una parte pequeñísima de su existencia diaria, ciertos momentos ocasionales en la vida doméstica de dos individuos.

Con esta obvia puntualización pretendo señalar hasta qué punto el periplo barcelonés de Lamborghini pasó por episodios bien distintos a su ya célebre enclaustramiento,[4] recordando que el autor de Tadeys también tuvo una biografía pública que abandonaría o de la que sería expatriado, y que por muy fotogénicas que resulten esas imágenes donde aparece como un náufrago en pijama y zapatillas, no permaneció «todo el tiempo» ni recluido ni incomunicado. Leer el resto »

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AVELINO SALA. EL IRRESISTIBLE ENCANTO DE LA DIALÉCTICA – Valentín Roma (2014)

24, octubre 2015 por admin

Observando con cierta perspectiva la trayectoria de Avelino Sala hay tres aspectos que llaman poderosamente la atención. El primero es el “acabado” de sus diversos proyectos, una especie de orfebrería punzante que los convierte en retablos donde el capitalismo se nos aparece, simultáneamente, como apoteosis estética y como apocalipsis moral. El segundo podríamos llamarle un solapamiento entre proclama y erudición, pues los trabajos de Sala no sólo se alejan de la consigna política y de sus clichés más absolutistas, sino que también pervierten esa suficiencia de la cita ornamental e inoportuna. Por último, cabe señalar las formas desarrolladas por el artista para inscribirse dentro de un “tiempo contemporáneo” que es, a la vez, el gran apagón de las cronologías y la esperanza de una nueva luz ideológica.

Todas las anteriores cuestiones convergen en un concepto muy denostado en este momento, aunque plenamente vigente si observamos los relatos que narran las políticas y las poéticas actuales. Me refiero al valor que tiene hoy la dialéctica y, más precisamente, a cómo se recapitula el antagonismo desde las prácticas del arte. Leer el resto »

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LA MACELLERIA DE CAROL RAMA – Valentín Roma (2014)

24, octubre 2015 por admin

Hay una especie de aseveración que suele aplicarse a los viejos pintores, a aquellos artistas que además de haber adquirido una inusitada facilidad, saben porqué y cómo funciona un cuadro. De ellos se dice que “tienen mucha pintura en las manos”.

Esta suerte de máxima resulta totalmente contradictoria, primero porque la pintura que aquí se señala no es en absoluto una condición material sino cierto tipo de encuadre, una óptica; segundo porque tampoco son las manos, el oficio, a lo que alude dicha sentencia, sino a los ojos, al saber o a la memoria del mirar. Diríamos, entonces, que este precepto expresa hasta dónde hay algunos pintores que cuando pintan lo hacen con la historia de la pintura acompañándoles, a través de aquellos cuadros y aquellos artistas que les enseñaron secretos, trucos y temas, como queriendo recordar con ello que hay artistas pintando a solas, mientras que hay otros que desempeñan su tarea en ruidosa multitud.

De Carol Rama podría argumentarse que siempre ejecuta sus obras rodeada de presencias fantasmagóricas, aunque también se debería admitir que muchas veces consigue espantarlas, quedando en medio de la estupefacción y un poco a la intemperie. Sin embargo, más allá de la dialéctica moralista entre el convocar y el ahuyentar, entre el repartirse y el replegarse, casi siempre ocurre un gesto verdaderamente drástico: sus personajes irrumpen dentro de las escenas viniendo de ningún sitio, se encarnan y ya es imposible desatenderlos. Leer el resto »

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SCRIPTUM EDITORIAL. EUGENI BONET. ESCRITOS DE VISTA Y OÍDO – Valentín Roma (2014)

24, octubre 2015 por admin

Este libro se publica con motivo del proyecto El ojo escucha. Eugeni Bonet: pantallas, proyecciones, escritos (MACBA, 15 de mayo  31 de agosto 2014) y reúne 24 textos del autor barcelonés elaborados e[e1] ntre 1975 y el presente[e2] .

Los ensayos que aquí se compilan transitan por cuatro momentos diferentes: uno preliminar, donde un joven Bonet se aproximaba desde las páginas de revistas como Star y Zoom a algunos de los autores y temas que más tarde estudió con mayor conocimiento; otro, que abarca distintos artículos con los que el ensayista delimita y enuncia sus conceptos más destacados (desmontaje, imagen expandida, vocabulario de la instalación, etc.); otro, de índole genealógica, a partir de recapitulaciones sobre el pasado, el presente y el futuro del vídeo y la televisión, así como un cuarto momento donde se señalan los compañeros de viaje para Bonet durante estos años, sus vínculos con Michael Snow, Wilma Schoen, Werner Nekes, Paul Sharits, Juan Downey y José Val del Omar.

Entre las intenciones de esta publicación se encuentra la de rescatar numerosos escritos hoy de difícil acceso. Además, por qué negarlo, también anima el presente libro cierta justicia histórica y poética, o dicho de forma menos ampulosa, la idea claramente demostrable de que los textos de Bonet han influido en, como mínimo, cuatro generaciones de teóricos, comisarios y autores del campo del vídeo y el cine en España, algo que merecía, sin duda, una compilación que lo certificase. Leer el resto »

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UNA HISTORIA, TRES PARÉNTESIS Y UN EPÍLOGO – Valentín Roma (2014)

24, octubre 2015 por admin

1

Cuando alguien cita a Bartleby para desenterrar el viejo fantasma del agotamiento creativo, siempre me viene a la cabeza el nombre de Dionys Mascolo, que es, quizás, uno de los autores más violentamente esquivos frente a su propia obra e, incluso, frente a cualquier idea de obra y que, tal vez por ello, personifica la apoteosis y el apocalipsis de todo autor.

Mascolo propugnaba una suerte de “comunismo de la escritura, una escritura que no ha sucumbido a la tentación de la autoría”, según sus propias palabras, y conviene fijarse cuán lejos está el pensador francés de ciertos gestos postmodernos obstinados en abrazar las palabras vacuas y los circunloquios, cuán concreta resulta su postura al otorgarle una dimensión política a la pomposa muerte del autor.

Un comunismo de la escritura significaría, entonces, un escribir comunitariamente, mediante las palabras de los otros irrumpiendo en las aseveraciones de uno; un escribir desde la ineludible fragmentación pero, al mismo tiempo, desde todos los sitios y por todos los medios, en definitiva, una imposibilidad de escribir sólo a ratos o una manera de estar escribiendo siempre, a pesar de que esto no se traduzca en términos estrictamente productivos.

Así, frente al melodramático vértigo de la página en blanco aparece el ilusionante reto del libro infinito, mientras que a la metáfora del autor atrapado dentro de su sequía creativa se le opone una figura esencial para comprender las complejidades de la autoría: la idea de des-obra. Leer el resto »

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EL ARTE DE HACER UN MUNDO – Valentín Roma (2014)

28, marzo 2014 por admin

 

No pruebo ni demuestro nada a propósito de los textos que narran la pintura, simplemente remuevo sus aguas.

Jean-Louis Schefer, Choses écrites (1988)

 

La irrupción de Penélope en mitad de La Odisea constituye una especie de encogimiento abrupto respecto al desarrollo narrativo de la gran epopeya clásica. Homero interrumpe las hazañas del héroe y el frenético suceder de un viaje sin llegada mediante este personaje que, a diferencia del resto, apenas se desplaza por unos pocos espacios físicos, practicando una suerte de fértil inmovilismo. En este sentido, Penélope trae consigo lo inapropiado y dinamita con ello la agitación habitual de la travesía épica. Sin embargo, resulta sorprendente hasta qué punto el poeta elude cualquier tipo de plasticidad para trazar el dibujo de la joven mujer, es más, prefiere asemejarla a un corte discursivo, una figura lingüística o un recurso de la propia escritura. Y es que alrededor de Penélope parecen reunirse tres delirios diferentes: uno, el de otorgarle al tiempo una substancia real y un valor productivo; otro, el de frenar los materiales de la cronología, por último, el mismo delirio psicológico de la espera, todos ellos fijados dentro de una sola imagen, la de la esposa tejiendo y destejiendo la mortaja de Laertes, su suegro. Leer el resto »

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ESPECTRALIDAD, PARTICIÓN Y CUERPO EN LA OBRA DE JOAN ROM – Valentín Roma (2013)

6, noviembre 2013 por admin

Quizás uno de los momentos más sustanciales vividos por el arte es aquel en el que las formas comienzan a despegarse paulatinamente de sí mismas, adquiriendo al mismo tiempo independencia y expresividad, es decir, un sitio en medio de lo visible, así como un semblante con el que replicarle a las palabras proferidas desde el mundo.

Sin embargo, a pesar de que este instante adopta los ropajes de una epifanía, la retórica de una revelación, conviene recordar hasta qué punto se trata, nada más y nada menos, que de un giro en el interior de las expectativas, acaso una ruptura de aquellos consensos que ordenan los saberes y las cosas.

Si he recordado los modos desde los cuales se “origina” lo artístico es porque al mirar el trabajo de Joan Rom uno tiene la sensación de asistir a cierto desplazamiento de éste entre principios, dentro de ese permanente recomienzo que Paul Valéry fijó con su célebre verso de El cementerio marino, aquel que dice “La mer, la mer, toujours recommencée”. Porque, efectivamente, a diferencia del mar, atrapado para siempre en cada nueva ola, en cada acercamiento a la orilla, la tierra firme permanece ajena a este nacimiento obsesivo y líquido, tal vez imbuida en su propia solidez o, por el contrario, esperando a que alguien la piense distinta, ingrávida. Leer el resto »

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DOCUMENTO, SENSUALISMO Y REALIDAD EN LA FOTOGRAFÍA DE MANOLO LAGUILLO – Valentín Roma (2013)

31, octubre 2013 por admin

Existen dos hipocondrías contemporáneas que paradójicamente hunden sus raíces en un mismo territorio fotográfico: una es aquella que nos alerta sobre el final de la imagen según la habíamos comprendido hasta el momento; otra que señala hasta qué punto la disciplina de la fotografía, su condición como registro del mundo, se halla inmersa en cambios estructurales irreversibles, que desplazarán las atribuciones de ésta hacia lugares de difícil domesticación.

Sin embargo, los supuestos peligros que hoy acechan a las imágenes no dejan de ser, por otra parte, una versión “posh-moderna”, si se me permite la palabra, es decir, una modalidad tendenciosa –à la page y un tanto trendy– de las múltiples alarmas que vienen asediando a lo fotográfico desde que George Eastman lanzara su célebre proclama, ésa que dice “Usted apriete el botón, nosotros hacemos el resto”. Y es que, efectivamente, buena parte de las teorías que narran la actual muerte de la fotografía parecen acuciadas por la profecía del fundador de Kodak, de ahí que se ufanen en responder, con un grado de intensidad a veces incompartible, qué es ese “resto” del que hay que ocuparse y, sobre todo, a quiénes se refería Eastman con aquel “nosotros” mayestático. Leer el resto »

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SOBRE RUMORES, FANTASMAS Y DEMASÍAS – Valentín Roma (2013)

24, octubre 2013 por admin

De rabia rompí a reír

y luego me eché a llorar.

Lo más difícil del mundo
se estudia y se aprende bien
yo he estudiao tu cariño
y no lo he podío comprender
por eso sufro y lloro como un niño.

Fandango

 

Cuando Marx y Engels lanzaron su célebre proclama, ésa que dice “un fantasma recorre Europa: el fantasma del comunismo”, algunos pensaron que simplemente se trataba de una metáfora poética, quizás una ensoñación demasiado tremendista. Sin embargo, tal y como sucede con aquellas visiones que anticipan los tiempos por venir, resultó que tras estas ocho palabras quedaron anacrónicas numerosas formas de imaginar, o dicho de manera más directa: a partir de 1848 los fantasmas que residían en el Viejo Continente mudaron de repente su substancia, se descolgaron de los torreones góticos que los alojaban, abrieron las pesadas compuertas de los sótanos donde habían estado ocultos y, por último, dejaron de ser, sólo, aterradores. Leer el resto »

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