Tradicionalmente el arte entendió la apropiación desde su vertiente más esquemática y, al mismo tiempo, más sensacionalista, es decir, como una especie de carnaval sin travestismo –si se piensa, por ejemplo, en Sherrie Levine respecto a Marcel Duchamp– o como una patología bipolar –si tomamos el caso de Lee Friedlander continuando y, en cierto modo, pervirtiendo a Robert Frank. Sin embargo, dentro del “apropiacionismo” –tal vez, el ismo postmoderno por antonomasia– no sólo habita cierta forma de homenaje, plagio o parodia, sino también la afirmación de estar dentro de una misma idea colectiva. En este sentido, tal vez cabría pensar la apropiación desde un lugar diametralmente opuesto al que propone la historia del arte, esto es, como un proyecto comunitario, un posible comunismo desarticulado o, como planteaba Dionys Mascolo a propósito de la actividad política y teórica, un “comunismo de la escritura donde se ha vencido la seducción de la autoría”. Leer el resto »

Cuando se considera el último período de actividad de Nietzsche, en particular, el último año de “lucidez”, es muy fuerte la tentación de decir: en esto tenían que desembocar los veinte años de su carrera, el abismo. O bien, se descarta esa constatación para oponerle un punto de vista tan temerario como la banalidad del precedente: lo que despacio y en secreto prepararon esos años fue una singular apoteosis, celebrada, actuada, comentada por el mismo Nietzsche. Pero, desde esa perspectiva, el abismo y la apoteosis parecen inseparables. Leer el resto »

(Monogrammes : 1) initiales stylisées, marque d’identification, d’appropriation : il faut s’approprier l’événement, et à l’événement - 2) où l’on ne trouve que les lignes, les contours, dessin flottant : identité suspendue, en attente - 3) réunion de plusieurs lettres en un seul caractère, écriture indiscernable, événement inappropriable). [1] Figure politique
Leer el resto »

Lo primero que llama la atención a propósito de las fotografías que muestran a los presos iraquíes torturados y humillados por los soldados estadounidenses, que se hicieron públicas a finales de abril de 2004, es el contraste que se da entre la forma “estándar” en que se torturaba a los presos en el anterior régimen de Saddam y las torturas llevadas a cabo por el ejército de Estados Unidos: en el régimen anterior, se cargaban las tintas en el hecho de infligir el dolor directa y brutalmente sobre el prisionero, mientras que los soldados estadounidenses se concentraban casi exclusivamente en la humillación psicológica. Por si fuera poco, la grabación de esas humillaciones por medio de una cámara, incluyendo en las imágenes a quienes perpetraban las torturas, sus rostros absurdamente sonrientes junto a los cuerpos retorcidos y desnudos de los prisioneros, forma parte integral del proceso, en contraste manifiesto con el secretismo con que se llevaron a cabo las torturas en el régimen de Saddam. Leer el resto »

En un tono típicamente apocalíptico, Jean Baudrillard al referirse a Marcel Duchamp, condenó el arte contemporáneo, su “nulidad” e insignificancia. En relación con el “ready-made”, señaló: “toda la banalidad del mundo pasa a la estética e, inversamente, toda la estética se vuelve banal: toma lugar una comunicación entre los campos de la banalidad y la estética que, en el sentido tradicional, supone el fin de la estética” (Baudrillard, 2005: 52). Desde una posición casi exactamente contraria, Félix Guattari posicionó al “readymade” como principio del paradigma estético o, por lo menos, como su ejemplo privilegiado. “Marcel Duchamp declaró”, cita Guattari con gesto aprobatorio, que “el arte es un camino que nos conduce hacia regiones que no están gobernadas por el tiempo y el espacio” (Guattari, 1995: 101). Estas dos concepciones opuestas ilustran la discusión actual sobre las posibilidades políticas del arte: para unos, el colapso del arte en la vida diaria, a través del “readymade”, ha conducido a la instrumentalización de la práctica estética1 ; para otros, a la creación de una ontología política de transformación y, con ella, a la invención de mundos nuevos y desconocidos. En sentido estricto, las dos posiciones no suponen simplemente tomar partido. Leer el resto »

Entrevista de Pedro G. Romero
Revista Minerva – 2007
Fotografía de Georges Mérillon, Nagafc, 29 enero 1990. Velatorio en Kosovo

Cuando la imagen toca lo real. Bajo este emblema me emplazan en Madrid a entrevistar a Georges Didi-Huberman. Es una conversación que estaba destinada a tener lugar. Hace algunos meses, Georges me anunció que vendría a Sevilla durante la Semana Santa, a ver imágenes, claro. Son ya algunos años de amistad, flamencos de por medio, los que van dando continuidad a conversaciones como ésta. Finalmente, aplazó su viaje a Sevilla y su deseo de ver las imágenes por la calle. Estamos en Madrid, en el último piso del Círculo de Bellas Artes y el paisaje visual –el cielo de Madrid de día parece contradecir el imaginario acuñado en décadas pasadas: estructuras de anuncios luminosos ahora apagados y envaradas diosas clásicas sin hijos– es otro, más reprimido, más protestante si cabe. Nuestra última conversación dejó en el aire la palabra «mosaico», en su doble acepción. Por un lado, lo monolítico, lo compacto, el orden y la ley. Por el otro lo fragmentario, lo troceado, las miles de teselas que conforman, aquí y allá, por ejemplo, nuestra conversación. Leer el resto »

En cierto modo, los excesos mediáticos derivados de los atentados ocurridos en Nueva York y Washington el 11 de septiembre de 2001 podrían considerarse como el pistoletazo de inicio de un proceso de “desiconologización” de las imágenes que ha provocado irreversibles desplazamientos en las formas establecidas hasta el momento para aproximarse a la cultura visual. Así, además de ser cuestionados los valores informativos de la imagen, derivados éstos de su lectura, también se han generado nuevos usos que tienen a ver con la procedencia, autoría y los contextos desde los cuales son promovidas estas mismas imágenes. En este sentido, la manipulación de los relatos visuales –uno de los aspectos que más ampollas han levantado en la historiografía del periodismo y la fotografía- ha dejado de ser síntoma inequívoco de tergiversación y censura informativa para convertirse en uno de los procedimientos predilectos a la hora de fabricar imágenes. Por supuesto y como no podía ser de otro modo, Internet, por sus características específicas o a pesar de ellas, está siendo el espacio habitual donde se desarrollan estos nuevos posicionamientos frente a la imagen y donde aquella “verdad” asociada a lo visual parece resquebrajarse en detrimento de otro tipo de valores. Leer el resto »

El País - Babelia (versión original) - 25 Noviembre 2003

I. La imagen del Che Guevara, tomada en La Habana de 1960, y difundida después de su muerte en 1967, es uno de los hitos iconográficos de la modernidad; probablemente la foto más famosa del siglo XX. El rostro del guerrillero, captado por el fotógrafo cubano Alberto Korda en un acto masivo, fue divulgado en sus inicios por el editor y militante de la izquierda radical Giangiacomo Feltrinelli, quien se lo apropió sin miramientos y lo divulgó con pocos escrúpulos hasta que, tras una larga y procelosa querella, el artista consiguió recuperar sus derechos. Leer el resto »