Valentín Roma

JOSÉ MARÍA NUNES. UN GRITO EN MITAD DEL CONSENSO – Valentín Roma (2016)

5, diciembre 2016 por admin

Los primeros minutos de GRITOS… a ritmo fuerte (1983) son, al mismo tiempo, un documento visual sobre la Barcelona de los ochenta y sus retaguardias; una prueba del «oído cinematográfico» de José María Nunes y, por último, la crónica de una juventud excluida de los clichés de la ciudad del disseny y la rauxa.

Hablamos, conviene recordarlo, de 1983, cuando Barcelona se hallaba plenamente inmersa en su candidatura olímpica, mientras el stablishment intelectual y artístico de la ciudad funcionaba como un verdadero «comité civil», dictando qué era fotogénico o esloganizable y qué podía arrinconarse en el cajón de la disidencia inoportuna.

La película comienza con una bajada dostoievskiana al subsuelo barcelonés, a las catacumbas de esa urbe de los prodigios que entonces ya había emprendido su particular viaje sin retorno hacia la mercantilización y banalización del espacio público. Estos intestinos urbanos son locales con paredes forradas de hueveras, zulos donde diversos grupos de música ensayan o conspiran contra su tiempo. Dentro hay jóvenes pertenecientes a algunas tribus urbanas del momento –rockabillies, mods, punks, popies, etc.–, cuyas diferencias parecen unificarse cuando alguien les pregunta y ellos responden con gestos desafiantes o con monólogos cáusticos. Leer el resto »

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LA MISIÓN DISANGÉLICA DE JOAN FONTCUBERTA – Valentín Roma (2016)

5, diciembre 2016 por admin

Se ha señalado insistentemente hasta qué punto la ironía funciona como una especie de argamasa para los proyectos de Joan Fontcuberta, identificando en el humor, los equívocos y las tergiversaciones cierto arsenal de combate, todo un polvorín con el que sembrar desórdenes allí donde la representación erige certezas.

El propio autor ha dedicado obras y textos a dicho asunto, donde el fake no sólo ocupa un lugar emblemático, sino que es, diríamos, el «instante decisivo» de un proceso de desenmascaramiento, su más iluminadora epifanía o su corroboración más equidistante.

Este método de descubrir embaucando se mueve en el interior de una dialéctica, la oposición mentira versus verdad, que llevada al territorio de las imágenes adopta otro sentido igualmente irreconciliable: el documento como homenaje y residuo de una fidelidad contra el documento como manifiesto de cualquier inventiva.

Sin embargo, al extraer los proyectos de Fontcuberta de semejante ying yang, es decir, cuando los ubicamos en un marco menos moralista –también menos heroico– se dibujan nuevas posibilidades de análisis y emergen dos aspectos cruciales, uno es la dimensión pedagógica que subyace bajo la trayectoria del artista, otro es la propuesta de uso para las imágenes que señalan sus trabajos.

Desde Zenón de Elea hasta Parménides, desde Heráclito hasta Anaximandro, buena parte de la filosofía anterior a Sócrates utilizó las parábolas y las aporías como procedimientos de enseñanza radicalizada. No es extraño que fuese uno de los primeros autores con «obra impresa», Platón, a quien debemos la reflexión seminal sobre el carácter ilusorio de las imágenes y su consecuente lectura existencialista, el que abandonara las sendas del sarcasmo, inaugurando esa época tan duradera donde, para ser educador, primero hay que desembarazarse de cualquier tentación burlesca, blandir verdades en una mano y llevar siempre puesta la toga sacerdotal. Leer el resto »

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HARLEM STIRS – Valentín Roma (2016)

5, diciembre 2016 por admin

Podríamos entender Harlem Stirs (1966) –Harlem resiste– como una suerte de patchwork de diversos géneros editoriales, un homenaje a la relectura crítica y la reapropiación. Cierto es que el documento de agit-prop siempre se ha servido de los arquetipos para subvertirlos, parodiarlos o redirigirlos hacia otras semánticas, sin embargo, este fotolibro tiene, además, cierto sentido fundacional, sobre todo en lo que se refiere al uso de eslóganes mediático-políticos, a las asépticas enumeraciones de datos o a los collages de información descriptiva, extraída de boletines gubernamentales. Por todo ello, es decir, por confrontar unas imágenes densas desde el punto de vista ideológico con unos textos muy elocuentes de la gramática del poder, cabría decir que Harlem Stirs se anticipa a ese discurso contra-informativo que hizo furor durante los setenta, algo que también le convierte en una pieza conceptual avant la lettre. Leer el resto »

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LIBERTAD DE FRICCIÓN – Valentín Roma (2016)

2, junio 2016 por admin

Primer acto

En España sólo hay tres carnavales que ostentan el título de Fiestas de Interés Turístico Internacional. Desde el pasado 4 de febrero por las secciones de opinión corre un WANTED con el rostro del «Carnaval de Tetuán», se buscan epítetos para tipificarlo.

Pero no todo han sido adjetivos durante estas últimas semanas, en medio ocurrieron cosas entre terribles y terriblemente descorazonadoras. Una de ellas fue el encarcelamiento de dos titiriteros acusados de glorificación del terrorismo. Otra ver que la política profesional mantiene su delay respecto a los movimientos sociales. La última que –contra lo creído por Stendhal– la política en las ficciones ya no suena como un pistoletazo en mitad de un concierto, algo grosero y a lo que sin embargo no se puede negar cierta atención: dentro de la actual política-ficción todo el mundo va armado hasta los dientes, aunque, claro, no es lo mismo disparar contra las multitudes, acribillar al pianista o pegarse un tiro en el pie. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 7/ Francis Bacon a solas – Valentín Roma (2016)

2, junio 2016 por admin

Dicen que Francis Bacon llegó a Madrid para salvarse y para morir. Para recorrer la calle Carretas seguido de una jauría de chaperos rabiosos, quienes le zarandeaban el sempiterno flequillo rockabilly; para que la hermana Mercedes, ministra de los enfermos en el hospital de las Siervas de Chamberí, le aliviase el asma crónica con baños de hierbabuena. Entretanto, pudo cumplir su penúltimo deseo: pasar una noche a solas en el Museo del Prado, allí donde habrían de escucharle los viejos protagonistas de la historia del arte y donde él podría mirar, horas y horas, aquel lupanar de rostros limpios y rostros muertos. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 6/ Dieter Roth: 422 días seguidos – Valentín Roma (2016)

2, junio 2016 por admin

Campesinos afables, bebedores de leche caliente y vino tinto, que esperan el discurso inaugural del Generalísimo durante los Juegos Olímpicos de Barcelona ‘92. Grupos de adolescentes suizos que fantasean con parecerse al muñeco Kent y se operan la cara con el dinero que sus padres les habían ahorrado para ir a la universidad. Jóvenes que han perdido la memoria y se presentan en las comisarías de toda Europa, asegurando que son descendientes directos de George Trakl. Brokers italianos que alquilan áticos de cuatrocientos metros en la zona antigua de Verona, compran enormes teléfonos móviles de primera generación y celebran el American Psycho Weekend.

Nada hay más hilarante que estar fuera de los telediarios, ya sea por desinformación, por excentricidad o por haber preferido vivir, a ratos, dentro de una falacia cronológica. Ni siquiera creerse otra persona, pongamos Bette Davis, Günther Anders o Pepe Isbert, merece el mismo nivel de burla. Ya no digamos residir para siempre en el interior de un gap cronológico, según les ocurre a príncipes, marqueses y obispos.

Errar en el doble sentido de la palabra –el de vagar y el de fallar– siempre gozó de gran prestigio artístico, no así equivocarse durante la «vida misma». Esto explicaría porqué todo el mundo se confunde en algunas de las mayores obras literarias, aunque esto justifica, también, porqué abrazan la ignorancia numerosos imputados, porqué nadie se acuerda o nadie sabe contestarle al fiscal. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 5/ La bolsa o la nada – Valentín Roma (2016)

2, junio 2016 por admin

Dicen que Pieter Brueghel el Viejo preparaba sus pinturas como un alumno del Actors Studio, de ahí que asistiese sin invitación a las celebraciones campesinas, vestido con harapos y una hoz en el bolsillo, mientras fingía ser pariente de cualquier comensal. También explican que él mismo confeccionaba sus propias tablas de roble, aplicándoles numerosas capas de orín de plomo para que brillasen por encima de las de sus adversarios.

Ambos «métodos» tenían un mismo objetivo: domesticar la ficción de la pintura y acercarla hasta la realidad, transferir verosimilitud al arte o robarle sencillez a la naturaleza y a las personas.

Antes de caer por la pendiente catequista, un minuto después de que se aprecien sus daños colaterales, cualquier mentira proporciona una arrolladora sensación de suficiencia, encaramados en el atalaya de las ficciones sólo vemos panorámicas sin peculiaridades, por un instante no hay momento ni lugar más irrenunciable que esta aérea soledad. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 4/ Unas vacaciones baratas en la miseria de los demás – Valentín Roma (2016)

2, junio 2016 por admin

«La violencia trágica de una mancha negra», así saludó el crítico Thadée Natanson, desde las páginas de La Revue Blanche, al conjunto de xilografías realizadas por Félix Vallotton entre 1891 y 1901.

El exabrupto estaba justificado, era normal que el hijo anarquista de un banquero polaco, quien vivía en un ático con estupendas panorámicas al Sena, creyese que la falta de color significaba la más horripilante de las tragedias, aunque menos explicable es que además viese en el negro un puñetazo, ese ruido de trastos lanzados contra la pared que se oye, a veces, en el estudio de los artistas.

Vallotton fue siempre un mitómano, una de esas personas que se declaran «enamoradas de la gente y su verdad», o sea, un mirón empedernido. Cuando tenía treinta años –la edad de la vejez para Novalis, el momento de la sabiduría para Diógenes– se redimió durante cierto tiempo de ese voyeurismo arrollador, pintó a Gertrude Stein con kimono y collar maorí, tomó a su mujer como protagonista para un cuadro donde no se sabe si ella posa o está amasando una fantasía impronunciable. También hizo un autorretrato donde le vemos ojeroso y necesitado de colirio, según mandan los cánones existencialistas: jersey de cuello alto y una brizna de flequillo grasiento cayéndole encima de la frente. Leer el resto »

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LA CUARTA CORNISA DEL PURGATORIO – Valentín Roma (2016)

10, enero 2016 por admin

Unos meses después de la muerte de Alberto Moravia, cuatro amigos fueron a vaciar el estudio donde éste solía retirarse para escribir. Llegaron temprano, a eso de las nueve de la mañana, y nada más entrar les recibió una bocanada de olor a Toscano. Por un momento pensaron que Moravia aún estaba dentro.

Abrieron todos los ventanales de la espaciosa vivienda, observaron cómo revoloteaba un polvo denso y de color pardo y, por último, recorrieron las distintas habitaciones.

Attilio Bertolucci carraspeó. Paolo Volponi se rascó el cuello por debajo del nudo de la corbata. Giorgio Bassani extrajo de una estantería el número quince de la revista Parangone y Enzo Siciliano sacó unas gafas del bolsillo mientras se sentaba en la silla de trabajo de Moravia. Luego entornó los ojos ante la máquina de mecanografiar, aproximando la vista al folio que aún permanecía sobre el rodillo.

Empezó a leerlo para sí mismo, pero al cabo de unos segundos, sin saber porqué, prosiguió la lectura en voz alta.

Al oír aquella voz sedosa que retumbaba por toda la casa, el resto de amigos fueron abandonando las diversas estancias, acercándose lentamente y sin hacer ruido hasta la mesa del novelista.

Aparte de Siciliano, nadie se sentó. Todos fijaron sus miradas hacia puntos distintos de la vivienda.

“… A veces, cuando cierro los ojos, se me aparecen unos rostros. Esto no en sí mismo algo extraordinario, si no fuese porque esas caras poseen una inesperada claridad, una nitidez acongojante. Leer el resto »

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LOS ÁNGULOS MUERTOS DEL COLLAGE: DE HANNAH HÖCH A OSVALDO LAMBORGHINI – Valentín Roma (2015)

10, enero 2016 por admin

En la práctica del collage se dan cita dos figuras características del exceso y lo apabullante: una es la imposibilidad de expresar el todo, otra es la necesidad de decirlo todo a la vez.

La primera conduce directamente al fragmento y a la reiteración, pues a diferencia de la palabra sagrada o la palabra burocrática, el dogma divino o la ley normativa, aquí abajo, entre las cosas del mundo, sólo cabe hablar mediante tribulaciones que carecen de continuidad, a través de perspectivas que demandan negociarse, es decir, contra las homilías celestiales o las prerrogativas de cualquier poder, aquí abajo, entre las cosas del mundo, hay que escuchar y decir al mismo tiempo, sobre todo si queremos que los discursos se vacíen de propietarios e incluso de la supremacía del sentido, tal y como señalaba Jacques Derrida, por cierto uno de los paladines del fraccionamiento y, quizás, el mayor damnificado por su vocablo “deconstrucción”.

La segunda figura abrumadora apunta hacia lo simultáneo, el coro de voces atropellándose unas a otras o las numerosas identidades que en pleno fragor disidente claman, replican y problematizan el consenso del yo. No obstante, aparte de las multitudes rebeldes que habitan dentro de cada individuo, hay en la urgencia por decirlo todo a la vez una falta de tiempo, o visto desde el lado opuesto, una prisa porque ciertos mensajes ni se pierdan ni se desatiendan, pues el principal carácter de lo intempestivo es que siempre parece a punto de caducar, siempre se encuentra en peligro. Leer el resto »

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LOS MAESTROS DE LA CERTEZA – Valentín Roma (2015)

23, diciembre 2015 por admin

Ni siquiera había llegado el verano de 1962 cuando Hitchcock le desveló a Truffaut uno de sus mejores trucos de magia: qué significaba un mcguffin. Tres años después Paul Ricœur acuñaría la fotogénica consigna sobre Marx, Nietzsche y Freud, a quienes llamó «los maestros de la sospecha».

Fueron tiempos de suspense, aquellos primeros sesenta, una época necesitada de figuras profesorales y donde las incógnitas circulaban vertiginosamente, perseguidas por el dogmatismo o propensas a transformarse en principios inquebrantables.

La fiebre sesentayochista le añadió a los tres pensadores sin afeitar un joven barbilampiño, Arthur Rimbaud, quien completaría el cuarteto de sepultureros del siglo XIX, las pilastras sobre las que debía alzarse el edificio de la desobediencia en el siglo XX.

Casi siempre leídos con el pulso acelerado, los jinetes de la descodificación trajeron a sus espaldas, respectivamente, un programa para ordenar las pugnas sociales, un acta de orfandad divina y un mandato de promiscua soltería, en el caso de Rimbaud, la trepidante imbricación del arte con la vida.

Nadie perseveró tanto en la denuncia de los sistemas, hasta el punto que aún se les tiene por apóstatas de todas las claudicaciones. No obstante, lejos de sus exorcismos y sus encumbramientos, queda de ellos el asalto a la iglesia de la razón, una forma de escribir que les devuelve –o les restituye– lo que siempre fueron: tozudos militantes del género aconfesional.

Contra las trompetas evocativas del idealismo, Marx, Nietzsche y Freud, igualmente Rimbaud, opondrían el estrépito que convoca a adeptos y adversarios. Melómanos antes que cinematográficos, los velludos fundadores y el poeta del atrevimiento practicaron la cacofonía, de ahí que sus textos se oigan como el famoso pistoletazo en un concierto, algo grosero y a lo que, sin embargo, no se puede negar cierta atención. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 3/ LA ESCORIA DE LA OBSERVACIÓN – Valentín Roma (2015)

23, diciembre 2015 por admin

El 24 de septiembre de 1912 Sigmund Freud entró por penúltima vez a la basílica de San Pietro in Vincoli en Roma. Caminó por uno de los laterales hasta llegar al cenotafio de Julio II y, a escasos centímetros del Moisés de Miguel Ángel, intentó sostener la mirada despectiva y colérica del héroe. No lo logró, de ahí que saliese fuera de la iglesia entonces ruinosa, huyendo de la penumbra y de los ojos sin color de aquella estatua.

Los escasos feligreses que visitaban el templo a diario, muchos de ellos para resguardarse del frío, le observaron con la misma perplejidad que las semanas anteriores, preguntándose quién podría ser aquel extranjero de barba blanca y bigote amarillento por culpa del tabaco.

Dos años más tarde el psiquiatra publicó en la revista Imago un texto que ni siquiera firmaría, donde dio cuenta de sus encuentros otoñales con Moisés. Este ensayo fue calificado por Jean Paulhan, el influyente director de la Nouvelle Revue Française, como «una lucha entre titanes», aunque leyéndolo hoy no se aprecia tal combate de colosos sino algo bien distinto y quizás más importante: qué rápido se retira la lucidez ante ciertas formas de sobrecogimiento. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 2/ JAN STEEN – Valentín Roma (2015)

21, noviembre 2015 por admin

Cuando en 1657 Vermeer presentó su último cuadro, Muchacha dormida, los burgueses allí congregados movieron la cabeza ostentosamente, por fin tenían delante suyo al gran artista del catolicismo nórdico.

Entretanto, a pocas calles de distancia, otro pintor, Jan Steen, cerraba la taberna que había regentado hasta el momento, un tugurio de mala muerte y peor reputación conocido con el nombre de La culebra.

El vino tuvo la culpa de ambos acontecimientos: en el lienzo de Vermeer, los tragos matutinos que una joven ama de casa ingirió a hurtadillas y que la sumieron en un sueño desobediente con las labores del hogar; el alcohol a bajo precio que chorreaba por el escote de prostitutas y jornaleros, los clientes habituales de la bodega más canalla de Delft.

Se ha ensalzado de Vermeer su luminosa contención, la manera en que su pintura «detiene el tiempo». Sin embargo, frente a la prosopopeya de todos esos personajes que cosen, leen o reflexionan sobre los límites del mundo, viendo los cuadros de borracheras y jolgorios de Jan Steen, uno no puede sino recordar que donde verdaderamente se para el reloj es en ciertos bares, a ciertas horas y con algunas compañías. Leer el resto »

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PERPLEJIDADES Y EPIFANÍAS: 1/ LA ELEGANCIA – Valentín Roma (2015)

21, noviembre 2015 por admin

http://www.elestadomental.com/sites/default/files/images/featured/la_excomunion_de_roberto_el_piadoso.jpg

En la pequeña guía turística que reúne los cincuenta cuadros “imprescindibles” del Musée d’Orsay se lee una descripción aparentemente liviana y un tanto cursi que sin embargo manifiesta con gran exactitud el enclave ideológico —y metafísico— de su anónimo redactor. Dice así: “Roberto el Piadoso se encuentra postrado después de conocer el dictamen de las autoridades eclesiásticas. A su derecha vemos el cetro real sobre el suelo, a su izquierda Berta de Borgoña con gesto incrédulo. El monarca tiene los ojos fijos hacia ningún sitio y presenta una postura extraña, impropia de su ascendente social. Se diría que el rey ha perdido, de repente, toda la elegancia”.

Como suele decirse en el argot jurídico —que es la misma jerga utilizada en asuntos estéticos—, reconstruyamos, “para contextualizar”, dicha apreciación.

El lienzo al que se refiere este fragmento es una obra titulada La Excomunión de Roberto el Piadoso (1875) y, efectivamente, se trata del cuadro más célebre de Jean-Paul Laurens, tal vez el último de los grandes nombres de la pintura de historia francesa. Laurens fue un artista republicano, erudito y en cierta forma ateo, cuyas telas recreaban episodios ocurridos durante la Edad Media, acontecimientos vagamente fieles donde podía mostrarse, con gran elocuencia, el grado de fanatismo de la iglesia católica. Leer el resto »

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CINCO HISTORIAS ESCULTÓRICAS Y UNAS PALABRAS SOBRE LA OBRA DE SERGI AGUILAR – Valentín Roma (2015)

26, octubre 2015 por admin

“La palabra es mi cuarta dimensión”

Clarice Lispector, Agua viva (1973)

LIGEREZA

El Descendimiento de la Cruz es una de las escenas más representadas durante toda la historia del arte. Pintores, miniaturistas, orfebres y escultores la abordaron insistentemente a lo largo de casi ochocientos años, en ese vasto océano temporal que abarca desde el siglo IX hasta el XVII, entre el primer románico y el último barroco. Sin embargo, a pesar de la variedad de estilos, épocas y prismas, podríamos dividir en dos grandes grupos las aproximaciones a dicho motivo iconográfico: unas donde el cadáver de Jesús carece de peso; otras que nos enseñan cuan difícil es bajar desde lo alto el cuerpo rígido de un crucificado.

Así, en el famoso óleo de Rogier van der Weyden vemos que alcanzan tres manos flojas –la del anciano Nicomedo, la de José de Arimatea y la de un joven ayudante– para sostener el torso sin vida de Dios, quien ya ha abandonado su naturaleza física justo después del último hálito. Por el contrario, en el cuadro de Rembrandt sobre este mismo tema, aparecen hasta cinco individuos tratando de descolgar con gran dificultad el amasijo de huesos en que se ha convertido el Señor, que a punto está de caérseles de los brazos.

¿Milagro de la materia o habilidad en el trabajo colectivo? ¿Transmutación de la substancia u oficio coordinado?. He aquí dos posiciones ontológicas –no sólo plásticas– radicalmente distintas, cuya coherencia implica fijar la atención en dos “momentos trágicos” irreconciliables, el de cómo lo sólido se desvanece, el de porqué lo insólito siempre termina por normalizarse.

Pero cabe sopesar una tercera perspectiva: ¿podemos leer el Descendimiento de la Cruz –también el arte en general– sorteando tanto el idealismo como el productivismo, huyendo del sortilegio y de la prosopopeya, negando a Platón y a Marx? Leer el resto »

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OSVALDO LAMBORGHINI. TEATRO PROLETARIO DE CÁMARA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) (2015)

24, octubre 2015 por admin

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LA HERENCIA INMATERIAL. ENSAYANDO DESDE LA COLECCIÓN – Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) (2014)

24, octubre 2015 por admin

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EL OJO ESCUCHA. EUGENI BONET: PANTALLAS, PROYECCIONES, ESCRITOS – Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) (2014)

24, octubre 2015 por admin

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SIETE IMÁGENES PARA UN COLLAGE DE LAMBORGHINI – Valentín Roma (2014)

24, octubre 2015 por admin

Solo hay dos cosas que puede inventar un escritor: un mundo y una primera persona.

 Alan Pauls

Barcelona ‘81

El período de cuatro años durante el que Osvaldo Lamborghini residió en Barcelona[1]–constituye la gran laguna hermenéutica de un autor biografiado hasta el paroxismo, no solo por Ricardo Strafacce[2] y, desde otra perspectiva, por César Aira,[3] sino especialmente por el comando apócrifo de testimonios, evocaciones y anécdotas rocambolescas que durante las últimas tres décadas azuzó cualquier acercamiento a la trayectoria del escritor.

Aparte del silencio crítico desde el lado de acá y de la distancia kilométrica desde el lado de allá, cabe hacer «responsables» de tal omisión a un conjunto de fotografías caseras donde vemos a Lamborghini sobre una cama llena de papeles, libros y revistas, flaco y barbudo, a veces escribiendo y otras absorto en alguna lectura.

Esta serie de instantáneas fueron realizadas por su compañera, Hanna Muck, y documentan algunos entretiempos cotidianos de la pareja, acaso el simple encuadre desde el que ella le observaba. Sin embargo, conviene recordarlo, dichas imágenes ni resumen ni clarifican la estancia del escritor en la ciudad condal, tan solo ilustran una parte pequeñísima de su existencia diaria, ciertos momentos ocasionales en la vida doméstica de dos individuos.

Con esta obvia puntualización pretendo señalar hasta qué punto el periplo barcelonés de Lamborghini pasó por episodios bien distintos a su ya célebre enclaustramiento,[4] recordando que el autor de Tadeys también tuvo una biografía pública que abandonaría o de la que sería expatriado, y que por muy fotogénicas que resulten esas imágenes donde aparece como un náufrago en pijama y zapatillas, no permaneció «todo el tiempo» ni recluido ni incomunicado. Leer el resto »

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AVELINO SALA. EL IRRESISTIBLE ENCANTO DE LA DIALÉCTICA – Valentín Roma (2014)

24, octubre 2015 por admin

Observando con cierta perspectiva la trayectoria de Avelino Sala hay tres aspectos que llaman poderosamente la atención. El primero es el “acabado” de sus diversos proyectos, una especie de orfebrería punzante que los convierte en retablos donde el capitalismo se nos aparece, simultáneamente, como apoteosis estética y como apocalipsis moral. El segundo podríamos llamarle un solapamiento entre proclama y erudición, pues los trabajos de Sala no sólo se alejan de la consigna política y de sus clichés más absolutistas, sino que también pervierten esa suficiencia de la cita ornamental e inoportuna. Por último, cabe señalar las formas desarrolladas por el artista para inscribirse dentro de un “tiempo contemporáneo” que es, a la vez, el gran apagón de las cronologías y la esperanza de una nueva luz ideológica.

Todas las anteriores cuestiones convergen en un concepto muy denostado en este momento, aunque plenamente vigente si observamos los relatos que narran las políticas y las poéticas actuales. Me refiero al valor que tiene hoy la dialéctica y, más precisamente, a cómo se recapitula el antagonismo desde las prácticas del arte. Leer el resto »

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